EXAMEN PERSONAL! HOY: GUSTAVO SALA!!

1~ ¿Como fueron tus comienzos en el dibujo humorístico?






1: Te diría que mis comienzos fueron, como imagino que la mayoría de los dibujantes, copiando personajes, historietas, revistas. Y el dibujo de humor es una salida más accesible para los que no sabemos dibujar la figura humana correctamente.
2~¿Cuales fueron tus primeros medios donde publicaste de Manera profesional?
2: La revista comiqueando, a mediados de los noventa. Ahí empecé a cobrar por dibujar y escribir una página de historieta, fue un gran aprendizaje, una manera de empezar a producir, a conocer dibujantes, hacer amigos y tomar mucha coca-cola con facturas en la redacción con Andres  Accorsi, su director.
3~¿Como encaras la hoja en blanco?

3: Encaro la hoja en blanco del cuaderno mirándola, pensando…Mirando ese espacio en blanco molesto, agresivo y a la vez calmo, silencioso, suave. Y anotando ideas, palabras, dibujitos sueltos, a veces de pedo aparece algo. Igual siempre arranco con la hoja en blanco de la mente, en la que no se puede escribir porque la birome y la fibra resbalan al pasarlas por la superficie del cerebro.
4~¿Existe para vos, algún tema tabú?
4: si, los panaderos.
5~¿En que quedó el inconveniente que tuviste con la tira
de "David Guetto"?
5:No quedo en nada en particular. diria que en una experiencia, en un momento de mierda, en una cosa que me exploto en los ojos y que hubo que atravesar como se pudo.
6~¿Cómo nació la serie "El baño"?
6: El baño la pensé como una idea unitaria y chau, una historieta suelta mas. Pero me pareció (a Juan Sasturain, en realidad) que podía convertirse en una seria en esa onda, así que me pareció bien y la seguí durante un año. Me divertí bastante.
7~¿Que tal fue tu experiencia laburando en una revista para chicos, comogenios? ¿Y haber trabajado con maicas y trillo?


7: Trabaja para chicos me encanta .y lo de genios fue una experiencia interesante. Trabajar con Trillo y Maicas, fue lindo porque son dos grandes, lo único malo para mi es que no podía meter mis propias ideas, pero bueno…con dos guionistas ya es bastante, ¿no?
8~¿ Como llegaron tus trabajos a medios del exterior?

 8: De diferentes maneras .O porque yo mande muestras, o porque algún libro mío apareció en algún stand de material independiente en algún salón de comic de Barcelona, por ejemplo…
9~¿de que se trató , la obra "afeitandose en Alemania?
9: Si, sigo colaborando con Rock and Pop mar del plata pero menos. Este año hicimos el programa soy tu padre, con Javier Diz y pablo conde, los domingos en: www,ciclopradio.com.ar , se pueden escuchar los programas viejos en:  www.soytupadreradio.tumblr.com
10~¿Seguis trabajando en la radio? (rock and pop)
10: De varias cosas. Escribíamos con Pablo Vasco, amigo y periodista groso marplatense, algunas cosas e improvisábamos el resto. Hacíamos monólogos, sketches, y delirios varios haciéndonos pasar por actores y teniendo el descaro de cobrar entrada.
11~sabemos que laburaste de guionista con el dibujante
L.V en la nacion revista ¿Qué tal te fue ?
11: Fue genial escribir ideas para Lucas y ver como quedaban las páginas dibujadas por este maldito monstruo. Ahora vive en Francia, lo extraño…
12~¿Como fue la convocatoria de ediciones de la flor para editar el libro de "bife angosto"?


12: simplemente recibir un email de Daniel Divinsky, el editor. Por supuesto no lo podía creer. Fue un email hermoso e inolvidable. Y acá estamos, siendo parte de la familia.

Entrevista a Mauro Serafini "El Bruno"

Por: Mauro Adornetto y Emiliano Dugo


¿Dónde estudiaste dibujo y cuales  fueron tus influencias?

“Arranque a dibujar de chico por gusto, como todos. Después, estudie dibujo en un museo que quedaba por Belgrano, que no se veía especialmente dibujo, pero veía  pintura, escultura y ahí descubrí materiales que no conseguía en mi casa como: pastel de colores, arcilla, etc. Estuve ahí más o menos uno, dos años hasta que continúe, pero por las mías, observando. Hubo un tiempo que me gustaba ciertos estilos como por ejemplo: Patorucito, Calvi, hubo una época que me gustaba Carlos Meglia, como uno va mutando de personalidad, también mutan los gustos, Dani the O y Gustavo Sala.

Cuando termine el secundario, fui a clases de bellas artes de Sosa y Bobillo que eso era bien puntual, se veía ilustración e historieta que es raro que se vea en bellas artes, porque realmente ves otras cosas, escultura, perspectivas en matemática, dibujo etc., pero la parte narrativa, la parte gestual propia del comic no la ves. Ahí estuve 2 años y me enseñaron de todo, el proceso del entintado, la prolijidad, la paciencia a la hora de terminar un trabajo y eso es lo que te enseña una persona que de verdad sabe y te puede decir: “Mira flaco, en 2 horas no podes terminar una página" (risas).

Eso es lo que tengo de estudios, no soy 100 % autodidacta, pero lo bueno es que al final no me apegue a ningún estilo, aunque siempre me volqué al lado humorístico. Con decirte que de chico realizaba la “Patoruzito” yo mismo, con el mismo formato  y la misma cantidad de dibujos, obviamente horriblemente dibujado, nada que ver con Dante Quinterno, ni sus dibujantes. (Risas)"

Y de ahí arrancaste con los fanzines, ¿No?

"Yo arranque en fanzines como gran parte de mis colegas y gente de mi generación, obviamente primero fui lector. Empecé en el año 1997 con un amigo, que el es artista plástico, despúes se abrió para el lado de la pintura y yo por la de la historieta. La historieta llamada "Caos comics", que duramos no menos de 2 números.

Ya en el segundo número a mi compañero no le convencía lo que estaba realizando y abandono. Yo había realizado un numero 3, casi terminado, pero que nunca salió y claro por cuestión de guita  y también de cuelgue. Además, el tema de la constancia cuando sos adolescente es verdaderamente complicado, Pero bueno quedo como un puntapié inicial. Después en el año 2001, con “Meopongo”, creo que también fuero 2 o 3 números, que no era nada, un fanzine que lo terminábamos en la semana y se vendía en el día. Con no más ambición que hinchar las bolas y tomarte una birra….o 10 (risas). 

Después deje de nuevo,  empecé a publicar en la “Cetro comic” que en ese momento, se llamaba “La Fiera”. Después algunas cositas en la “Comiqueando en line” y yo en paralelo estaba publicando en “Lo peor de lo peor”, en donde ya tenía más o menos afianzado el estilo de dibujo era más prolijo, “mas lindo” por así decirlo. Hoy en día lo veo y no me aterro (risas).

Después me empezaron a salir laburos ya de manera profesional: ilustrando cuentos para chicos, haciendo mini animaciones para celulares cuando estaba re de moda bajarse pavadas al celular. Después las cosas empiezan a aparecer, sale un laburo de acá de allá y no te puedo decir el día ni la fecha que comencé, eso se fue dando solo.  Profesionalmente comencé en el año 2006, pero, ¡Ojo! Todavía no me mantenía, eran todos laburos esporádicos, generalmente mal pagos, que la mayoría de veces me servían para cumplir tiempos, laburar bajo presión; y es así como llegue a donde estoy hoy...JE!

(El Bruno nos muestra, algunos de sus primeros trabajos profesionales en este caso de “Pepino el muñeco vudú” y nos comenta…)

“Estos números lo vendía en eventos, comiquerías. Fue cuando me puse las pilas a full a dibujar, y me dije que si seguías paveando no iba a llegar ningún lado",  agregó El Bruno. 

¿Cuando tus dibujos dejaron de ser un hobbie y pasaron a trabajos mas profesionales?

“Es que llega un momento en que pensas si tomarte este trabajo como un hobbie o darle la importancia que vos queres que tenga en realidad. Uno siempre quiere que su trabajo tenga un valor, pero si no haces nada para lograrlo, así no se puede. Por ahí decidirse lleva tiempo o da miedo.”

Es sabido que conseguir trabajo de dibujante es muy complicado ¿Cómo fue tu experiencia?

“Yo en el año 2005 trabajaba en un locutorio, y al mismo tiempo publicaba en “La fiera” y justo después,  me salió el laburo en el estudio (un trabajo de medio día). Entonces a mi me permitió ir por la mañana al locutorio y a la tarde al estudio. Así como pude dejar un laburo por otro.”

“Hoy en día creo que esta mas jodido, conseguir laburo todavía, esta todo más hermético, ósea es difícil entrar a este medio. Si no es como que estas mirando la pecera desde afuera  y uno intenta buscar la puerta para entrar, pero no en ciertos casos vas a tener que atravesar el vidrio, sólo hay que decidirse, tener personalidad y salir a buscarlo. Porque es sabido que nadie te va venir a buscar, ni llamar .”

“Yo siempre fui de tener una personalidad un tanto fuerte y de tener carácter, hasta te hace ser prepotente. Es como una especie de falsa fortaleza, si no la tengo me obligo a tenerla. También creo que vencer la vergüenza es muy importante, que es lo más jodido. Ya que en un trabajo, a la persona que ven dudando,  persona que le cortan la cabeza, o no te tendrían que pagar lo que verdaderamente te tendrían que pagar. Uno siempre tiene que estar seguro de lo que haces, y estar convencido de que hace lo mejor que puede en ese momento y tiene la posibilidad de mejorar como todo hijo de vecino, pero, si  de verdad crees en lo que haces y te sentís seguro , esa es la misma seguridad que le tenes que trasmitir al otro. Esto es como los perros que te huelen el miedo, bueno el que te va a emplear te va a “olfatear”. (Esto es terrible…pero si ven a una persona con muchas capacidades, no lo contratan, porque siempre buscan a alguien más sumiso, que no falte, y que de verdad se coman el verso de que se ponen la camiseta de la empresa...)

Y así uno va aprendiendo, a cotizar tu laburo, a ahorrar el tiempo, a ser práctico, a no boludear, a no colgarte con los detalles ridículos cuando hay que entregar mañana. Entonces cuando te aparezca alguien a pedirte 10 páginas para dentro de una semana, vas a saber decir que no, porque eso equivale a estar noches sin dormir por dibujo y lo vas a entregar mal. Porque siempre uno tiende a  desvalorizar su trabajo, y esta gente se aprovecha de los chicos que recién empiezan para mandarles una brutal cantidad de laburo y no pagarles nada. Y siempre hay que estar atento a lo que se dice de tal editorial, por experiencias que  vivieron otros dibujantes, no te digo que te alarmes, pero simplemente para la oreja.”

Tu estilo de dibujo esta muy orientado a la animación ¿Qué series animadas te influyeron? ¿Qué aprendiste de todo eso?

"Yo creo, que siempre hay una mezcla de cosas que te van gustando, cuando uno se va formando y aprendiendo mas el oficio, todo eso se mete en una gran licuadora; y es donde uno  consigue un estilo todavía más propio, es por lo menos lo que me paso a mí. Me influenció Cartoon Network, Hanna Barbera, etc.

Entre las series que me volaron la cabeza: el laboratorio de Dexter, los padrinos mágicos, Bob Esponja, Hora de aventura etc. Y de cada uno me miro maratones enteras y jamás me canso  es mas, me  parto de la risa a mas no poder, con mi mujer no lo podemos creer porque hay chistes que no te esperas, en una serie para chicos.

Es difícil que una persona que vive de esto pueda ver un dibujo animado, como cualquier otra persona, porque yo me cuelgo, en los detallecitos de la ropa, las expresiones, gestos que nos permite que lo podamos plasmar en nuestro laburo.

Uno de los dibujos que mas me gustaban , era Samurái Jack, que tenía una muy buena elaboración de fondos, por ahí tenia momentos bastante lentos,  llevaba a la contemplación y creación de clima, con una narrativa que obviamente no era para chicos y eso llevo a que lo pongan a cualquier horario y prácticamente lo sacaran del aire. No paso lo mismo con “Mansion Foster “, que era con una animación más rápida, los personajes hablan rapidísimo , las acciones pasan rapidísimo. A comparación con Samurai Jack, que tenias capítulos y capítulos en donde no pasaba nada, donde todo un capitulo, era una larga caminata y punto .

Yo soy muy seguidor de  Gendy Tartakovski creador de series como, el laboratorio de Dexter,  Sym-Bionic Titan. A mi personalmente, me encanta el laboratorio de Dexter , al nivel, que si hubieran alguna vez estrenado una película de esa serie , yo era el primero en la fila para entrar (risas). Pero, ojo, hay series muy reconocidas y clásicas de Cartoon Network, que francamente no me llegaron a cerrar de alguna manera, como por ejemplo: Jhonny bravo, que a mi pesar eran muy pesado, debido a que todos los capítulos eran lo mismo.

Otra serie que me encanta (que no es de tartakovsky, si no de butch hartman), son los padrinos mágicos. Más que nada porque hay chistes tan inteligentes, francamente, que no te esperas en una serie para chicos por ejemplo: la presencia de los padres en ese dibujito es mortal (risas)."

"Pero saliendo de la estructura de Cartoon y Nick, tenias canales como Locomotion, que pasaban series re locas, obviamente  con un contenido mas para adultos. Tenias series como: Bob and Margaret, Dr. Cats y Evangelion ¡Cómo me rompieron las bolas! (risas). Me acuerdo que esa serie era un suicidio caminante como casi todos los anime. (Más risas)

Lo mismo no me paso con el Manga, para mí, el Manga es perfecto, ya que vos al ver las viñetas, ves un trabajo hecho realmente con ganas, que no pasa con la animación ya que eso implica más dibujos todavía. Por lo menos yo lo últimos que leí manga (algo de  Dragón Ball) el trabajo me parece de 9 / 10 puntos y jamás me encuentro en una historia algo de relleno, nada absolutamente, termina una historia y empieza otra."  

¿Cómo fue tu paso por la revista Fierro?

“Me acuerdo que publique, unas pequeñas tiras en la suplemento de “Picado fino”, que había armado junto a, no me acuerdo si era: Diego pares o Ariel López V. En la que estábamos, el polaco (scalerandi) y Semola (Souto). Me acuerdo que debute con la tira “Marcelino, el nene mal nacido” uno o dos tiras de esas. Hubo muchas veces que me dijeron que me publicaron el material y al final, ni aparecía, porque uno mismo se ilusiona  por eso yo me canse, Y hoy en día ya no envió mas material ala fierro, ni lo pienso hacer tampoco, eso sí, fue lindo mientras duro, es una revista que hoy en día la sigo comprando. Pensemos que a mi principalmente, lo que no me gusto fue su manera de manejarse. 

¿Y como surgió la idea de publicar "Malena la niña alcohólica"? 

"Malena es una tira que realice, para la fierro, fue una idea que se me ocurrió un día sentado enfrente del tablero, de cosas que veo, por ejemplo un nene chiquito con un celular, es algo que no va con su edad, son las distorsiones de la vida moderna en una ciudad, cosas de este tipo, son cosas que me salen solo."

Contanos un poco la odisea que viviste para publicar el primer libro de "Escuela de monstruos".

 "Yo estaba enviando, material, para el primer libro de escuela de monstruos. Obiamente estaba probando  con todas las editoriales y empecé con las grandes, algunas no me contestaron, otras  recién 8 meses después cuando, ya me quedaba con pictus. En este caso yo, también probé con ediciones de la flor, obiamente , nunca hable con Daniel divinski , si no con un flaco que era como un representante de la editorial , tuvimos una larga charla y le deje un Dvd con todos mis trabajos de escuelas monstruos . Bueno, supuestamente, ese Dvd lo tenia secuestrado divinski en su casa , y a todo esto  me hicieron esperar , un año y yo ya tenía la decisión tomada .

Pero durante ese mismo año, yo seguí enviando materiales a distintos editoriales, porque no quería quemar todos los cartucho con de la flor,  primera editorial que me respondió como gente, con el respeto que se merece es “Toing”  De Marcelo danza y Cesar Da col.

Pero ellos tenían la mejor conmigo, pero tenían un formato determinado, mas económico, no tenían alguno mejor. Y ahí arregle con pictus al mes, porque yo el material se los presento en una feria del libro, y me dijeron que les gustaba, y también tenía el gran problema de formato, la colección “factor fantasía” era muy chico (nos muestra material), y termina siendo un libro más caro, pero el imagínate este cuadro en formato microscópico, la letra no se iba a leer, nada. Y se fue de acá Guillermo (representante de pictus), diciéndome los formatos, que me pueden ofrecer y  yo otra vez me quede mal, porque en Europa manejan los formatos que sean necesarios, para la historieta que van a realizar y acá se atan a un cierto formato, para abaratar costos.

¿Qué tiempos manejas para la elaboración de tu trabajo? ¿Qué tipos de materiales utilizas a la hora del trabajo?

Yo trabajo normalmente, de día, me levanto temprano y le meto; y si no sale ninguna idea me voy a pasear al perro, me preparo un cafecito, me voy al supermercado o me pongo al leer. Pero, nunca lo dejo para el día

 siguiente, siempre termino entregando y entrego algo que trato de que sea Digno (risas), que por ahí no me gusta, pero, hay que entregar:

(El bruno nos muestra sus originales y nos cuenta, un poco, con que materiales realiza sus trabajos, para entregar) “para dibujar, uso lápiz "polychromos" faber Castell color azul...Que lo utilizo para realizar los cuadros, yo antes utilizaba lápiz mecánico que me enseño a dibujar mas despacio y calmado, porque si no se te rompe la punta y así vas aprendiendo”    “Por ejemplo, acá, tuve que sacar una fotocopia y dibujarle arriba, para sacar una buena perspectiva de unos pupitres de un aula….”  “yo los escaneo con 300 bpi, blanco y negro…”  “y después tengo estas viñetas sueltas para la revista, hojas sueltas, además de cosas puntuales, me ayudo mucho el internet ya que, tengo que laburar mucho con fotos, ejemplo: vos por ahí sabes dibujar un perro pero las imágenes me sirven mucho para, ver distintas razas, lo mismo me pasa con los autos y marcas, yo tengo muchas fotos bajadas de castillos y de adornos. “Acá tengo algunos originales que entregaba para las serie “las tortugas ninja” para editorial inglesa y esto se coloreaba allá, en donde todavía me faltaba, mezclaba estilos, era otra cosa…

Y esto es todo chico, no hay mucho secreto, no soy un millonario, pero tengo plata como para mantenerme y darme también ciertos gustos y más no puedo pedir.

Yo mismo se que el laburo en billiken no va hacer eterno, que en cualquier momento se puede cortar y tendré que tener otra cosa en vista. (Ya que empecé a bailar, no puedo parar)  (Risas)

Y esto como cualquier laburo, hay días buenos, hay días malos, días en que puteo o encaro con más onda (depende el día) así que no hay mucho más secretos...

Sabemos que fuiste profesor en la EAH!...

"Yo dicte clases 2 años en la escuela argentina de historieta, a mi me llamo Andrés Lozado que es el coordinador y me pregunto si quería dar historieta y le dije: Bueno… (Risas) y fue lindo, a  mi me encanta dictar clases. Pero tenía pibes de todas las edades y venían a tener clases gente que no estaba bien definida y bueno te consume tiempo, preparar la clase, y de verdad a mi me gusta dar clases con comodidad, y para ser sincero, el último mes se me hizo de goma. Y tenía pocos alumnos, pero había demasiada diferencia de edad y calidades diferentes. Hasta alguno, me daban espacio a la duda y no sabían realmente que querían. Además yo no soy, muy académico, soy más pedagógico, pero no académico."

EXAMEN PERSONAL! por:Emiliano Dugo

HOY: J.J.ROVELLA

1)- ¿Que historietas leías de chico?

Leía mucha historieta de chico, comencé con lo más conocido, lo clásico, lo que llegaba de casualidad a casa. “Patoruzú”, luego “anteojito” -donde descubrí a “Montag”, “Alcatena”, “Fola”, “Oswal” y otros grandes- y luego comencé a comprar revistas franco-belgas como "Los Pitufos", "Spirou", "Lucky luke" entre otras.... finalmente, me prestaron el “Eternauta” y se me abrió el universo de las historietas.

"DANTE ELEFANTE"/ ETERNAUTA

2)- ¿Donde iniciaste tus estudios de dibujo? 

Estudie en un secundario de bellas artes -en la escuela Manuel Belgrano de Barracas- tenia dibujo, pintura, grabado y escultura. Además de las materias tradicionales. Pero mi inquietud siempre fue dibujar historietas, entonces fui a muchos cursos. Uno de ellos fue en la EAH (Escuela Argentina de Historietas) y las vueltas de la vida hacen que, ahora, yo de clases en esa escuela.

3)- Contamos tu experiencia con el diario "MUY"... ¿Cómo fue la entrevista?

Mi experiencia con el diario muy es genial. Tengo plena libertad para trabajar. Me siento muy cómodo. Es un espacio que tengo -todos los días- para hacer historieta... eso es genial- Hace años que mi sueño era poder publicar una tira diaria (cuando comencé a auto editar mis trabajos -que lo hice durante 10 años- uno de mis fanzines se llamaba "TIRAPIA". Era una revistita íntegramente realizada con tiras cómicas.- Para mi, ahora estar dibujando una tira todos los días en (además de mucho trabajo) un sueño cumplido.

REVISTA BELGA "SPIROU" / DANTE ELEFANTE

4)- ¿Cuando comenzaron a hacerse conocidos tus trabajos Internacionalmente? sabemos que llegaste "SPIROU"?

En realidad, internacionalmente no publique tantas cosas -a duras penas soy conocido en mi país, difícilmente me conozcan en el exterior...je- tuve la suerte de poder publicar mi personaje "DANTE ELEFANTE" -.bajo el nombre de "JEAN L´ÉLEPHANT"- durante dos años en la revista Belga, “SPIROU”. También publique en la revista de Europa, "KISS" (Comic erótico) ahí solamente hacia el guion de una historia llamada "ELLA", junto a los sorprendentes dibujos de Julio Azamor. También publique en revistas más independientes de España como Batracio Amarillo y actualmente estoy publicando mi personaje "BRUNELLA" -que en noviembre sale recopilado en formato libro- en la revista "AMANIACO".

5)-Contanos, cuál es tu proceso para realizar un chiste... ¿Cuál es la razón, que en la tira "Dante Elefante" nunca usas dialogo?

El proceso para realizar un chiste varia algunas veces. Tengo siempre conmigo un cuaderno, en donde voy anotando ideas, situaciones, datos... cosas que me parezcan útiles para una historieta o tira cómica. Luego, me siento en el tablero y voy viendo como darle forma a esas anotaciones. Pero, muchas veces, cuando uno tiene entregas es simplemente sentarme frente al tablero y ponerme a bocetar cosas, para incentivar las ideas.

"ZEBITA" (diario "Muy")

Dante elefante es mudo, por una razón de agilizar mi trabajo a la hora de presentarlo en el exterior. Estaba mandando muestras a "SPIROU" y no tenía tiempo de estar traduciendo mis tiras del francés al castellano, entonces se me ocurrió que, haciéndolas mudas, era mas fácil. Como las dibujaba, las enviaba... y funciono. Y me gusto, ahora gran parte de mis personajes son mudos. Me gusta contar con imágenes más que con textos.

6)-¿Cómo nació "Zebita"?

"Zebita" nació hace muchos años. De la mano del dibujante Gonzalo García. Yo trabajaba dibujando fondos -como fondista- de una historieta llamada "MITOFAUNO". Gonzalo me pidió un guion de una tira cómica. Para presentar en una revista. Hice unos cuantos guiones, el dibujo un par de tiras... Pero el proyecto nunca salió. Luego, con el tiempo, tome esos guiones y comencé a dibujarlos yo en mi fanzine "TIRAPIA". Después, llegue a publicarlo esporádicamente en algunos medios. Pero lo reviví en mayo del 2011, cuando del diario "MUY" me pidieron un personaje para una tira diaria. Ahí, cobro vida definitivamente.

7)- ¿Desde qué año ejerces la docencia? ¿En qué escuelas de dibujo trabajaste?

Ejerzo la docencia hace muchos años. Soy maestro nacional de dibujo, egresado de la escuela Manuel Belgrano de Bellas Artes. Actualmente estoy dando clases en la escuela de Claudio Kappel, en la EAH (Escuela Argentina de Historietas) y en el SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) Además de hacer visitas en colegios regularmente, todos los meses.

8)- ¿Qué opinas de las charlas y talleres para chicos, en las escuelas públicas? 

Lo veo perfecto. Hace mucho. Muchos, muchos años que lo hago. Comencé llendo solo, porque muchas escuelas me convocaban, luego me junte con banda dibujada y ahí la cosa creció mucho. Las visitas eran todas las semanas -y casi todos los días- ahora, por una falta de tiempo personal, volví a estar solo... llendo solo a los colegios que puedo, que me da el tiempo.

Los chicos están con ganas de leer. Lo notamos en cada visita a colegios. Les encanta la historieta. y son muy agradecidos que se las acerquemos a sus aulas.

9)- ¿En que publicidades y películas animadas colaboraste?

Trabaje en muchas películas y publicidades animadas. Muchas fueron para el exterior, aca no se llegaron a ver... otras si... como "Vivere", "Danonino", "Raid" y otras... En cuanto a las pelicuas, participe de "Patoruzito", "Isidoro", "Mercano el marciano", "Imaginadores", "Boogie el aceitoso", "Gaturro", "Anima Buenos Aires" entre otras.

10)-¿Que proyecto futuro tenes? 

Unos cuantos... Por lo pronto seguir con "Zebita" en el diario "MUY" y con "DANTE ELEFANTE" en "BILLIKEN" -lo bueno que ese material después lo recopilo en formato libro. En "Comiks Debris" y Ediciones DE LA FLOR respectivamente) También, terminando los últimos detalles de mi nuevo libro. "BRUNELLA", que saldrá para antes de fin de año por el sello editorial COMIC.AR. y Generando una nueva historieta -media experimental- de muchas paginas... Veremos que sale de eso.

11)- ¿Cómo ves el mercado laboral argentino? (sobre conseguir profesión de dibujante)

El mercado editorial en el país no es el más favorable, pero sin dudas, está mucho mejor que hace unos años. Muchas cosas se están editando, existen revistas, libros, editoriales grandes y pequeñas. El asunto es encontrar el hueco de cada uno, para poder trabajar tranquilamente. 

12)- ¿En qué convención o muestra te pueden encontrar tus admiradores para que le firmes sus libros?

Por lo pronto, estoy todos los años en la feria del libro -la clásica y la infantil.- firmando libros y dando talleres. Pero, por lo general, en cada evento que se hace trato de estar presente. -si no es firmando libros en algún stand, es como espectador.

DC NATION SHORTS !!

LOS FAMOSOS CORTOS QUE SON EXHIBIDOS, EN EL BLOQUE DE CARTOON NETWORK DESDE MARZO DE 2012 (EN ESTADOS UNIDOS) . TODAS LAS MAÑANAS A LAS 10 AM , JUNTO A "GREEN LANTERN: THE ANIMATED SERIES " Y DURANTE ESTE 2013 EN LOS CORTES DE "BEWARE THE BATMAN" . El PRODUCTOR ES SAM REGISTER ( EL MISMO QUE PRODUJO "TRANSFORMERS ANIMATED"(2007) ,"BEN 10 :ALIEN FORCES"(2008) Y LA SERIE ""ANIME"" DE LAS CHICAS SUPER-PODEROSAS (2006).
 PERO NO SOLO ES PRODUCTOR TAMBIEN, FUE CREADOR DE SERIES COMO "HIHI PUFFY AMI YUMI"(2004) Y "THE LOONEY TOONS SHOW" (2011).
 ADEMAS DE CO- PRODUCTOR DE TEEN TITANS (2003) Y BEN 10 (2005).

                                       

"DC NATION,TALES METROPOLIS: BIZARRO":

"DC NATION ,TALES METROPOLIS : LOIS LANE ":

"TEEN TITANS GO!" (2013) :

DC NATION + MAD PRESENTS : "EXTREME RENOVATION-SUPERMAN"

 

                          y muchos títulos mas....

 FUE LA PRIMERA SERIE CO-PRODUCIDA POR WARNER BROTHERS ANIMATION  Y  DC , QUE YA LLEVA  MAS DE 111 CAPÍTULOS TELEVISADOS (EN YANKI-LANDIA) . 

EN LATINO AMÉRICA (EN GENERAL), SE ESTRENARON ORIGINARIAMENTE , RECIÉN  EN JUNIO DE ESTE AÑO. 

MuHu: Museo del Humor Grafico + Especial:"Mordillo de villa pueyrredon al mundo"

                                     

Caloi, Quino, Divito, entre otros grandes maestros forman parte del museo del humor gráfico, en donde se los homenajea mostrando una obra original por autor, encuadernados prolijamente y colgados en la pared del subsuelo del establecimiento. Desde “La Cabrionera” de J.Muller  hasta “la Nelly” de Sergio Langer. Antiguamente era el famoso bar "La Munich","lugar de reunión de los ciudadanos en sus paseos por la Costanera Sur durante la primera mitad del siglo XX, acompañando en su decadencia a la del balneario que la había originado .

"LA MUNICH"

Luego de albergar al Museo de Telecomunicaciones, el inmueble construido por el arquitecto húngaro Andrés Kálnay fue restituido al Gobierno de la Ciudad en febrero de 2002, y destinado al Centro de Museos de Buenos Aires"(fuente http://www.museos.buenosaires.gob.ar) 

El museo del humor también cuenta con un "microcine" en donde se homenajea con cortos a distintos humoristas. Cuando realizamos la visita, había una muestra con cortos animados de Guillermo Mordillo, oriundo del barrio porteño de Villa Pueyrredon. Estos fueron realizados en el año 2005 y animados completamente en 3-D. Los cortos mas antiguos eran expuestos en una pantalla plana (planta baja) con una animación la estilo,“La Pantera Rosa”, eran (según mi apreciación) mas divertidos y graciosos que los mas recientes. Debajo de la pantalla plana se podía recoger folletos sobre este genial artista uno de ellos contenía: “La autobiografía autorizada” en donde el mismo (Mordillo), relata, “Nací,como todo el mundo, a los 9 meses de edad. La cosa ocurrió en el famoso barrio de Villa Pueyrredón, en una calle con nombre de pianista: Argerich…”.Comienza su entretenido relato, que habla desde sus comienzos en el dibujo y el humor, hasta la actualidad siendo uno de los humoristas gráficos mas reconocidos de la argentina y el mundo.

En el primer piso se podian apreciar sus originales dando cuenta de su gran talento humorístico ya que le dedicaron toda una sala, para el que incluye: sus cuadros de humor mas famosos, sus publicaciones (libros) desde sus comienzos hasta hoy. Además, de las fotos con sus colegas, A. Breccia, C. Loiseau (Caloi), entre otros .

SUBSUELO CON OBRAS ORIGINALES

folleto del MUHU

¡cortos animados! 

El lugar es muy completo y entretenido, durante el año se realizan mas homenajes, como a Garaycochea, Andres Cascioli, entre otros mas artistas. Recomiendo que visiten este museo, mas a los amantes de este arte humorístico, la entrada cuesta 10 pesos, y durante la semana se realizan visitas guiadas. (Ademas, a partir de las ocho en el establecimiento, y todavía se sigue sirviendo el café para el que quiera degustarse un poco.)

+INFO En : http://www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu/index.html

Will Conrad dibujando a Galactus

Esto ocurrió en la Crack Bang Boom 4, en la ciudad de Rosario.

EXAMEN PERSONAL! Por :Emiliano Dugo

HOY: FERNANDO ROCCHIA! 

1-¿Qué representa para vos el humor?

- Alegría  felicidad, y una forma de que las cosas malas parezcan un poquito mejor, con el humor se pueden decir muchas cosas mala o que duelen, de manera mas amenas..ademas la risa es salud.

2-¿estudiaste dibujo humorístico alguna vez?

 ¿y caricatura?
- SI hice algunos talleres de dibujo humorístico,en el teatro "El Globo" y estudié algo de dibujo artístico en"Gente de Arte" en Avellaneda, mi cuidad. caricaturas nunca. El resto es autodidacta.
 3-¿cual fue el primer medio en el que publicaste?
- El primer medio en que publique fue la revista "SATIRICÓN HUMOR", tenia 22 años. La oportunidad me la dio el dibujante KRIPTÓ. Lamentablemente la revista no fue un éxito  ya que competía con "HUMOR" Y solo se edito unos meses.

MOSTAZA MERLO 

4-¿como llegaste a la revista "PAPARAZZI"?
- De la revista PAPARAZZI, me llamaron ya que habían visto mis trabajos en otros medios, fui convocado por Gonzalo Abascal, Subdirector en ese momento. Primero fue un suplemento veraniego, y después quedo un suplemento fijo, que se llama "PAPARISAS"  donde hacemos humor gráfico junto al colega CLAUDIO KAPPEL.

5-¿como llegaron tus trabajos a medios del exterior?
- Al exterior llegaron un poco golpeando puertas (Internet abrió muchas oportunidades) y otro poco por invitaciones que me hicieron de medios extranjeros.

6-Contanos un poco, el proceso que realizas a la hora de crear un chiste.
- La verdad no tengo un método para crear los chistes, simplemente es elegir  el tema empezar a tirar frases o situaciones hasta que aparece la idea que me gusta , a veces viene rápido a veces se complica pero a esta altura ya hay un poco de oficio, después viene el dibujo que para mi es lo mas sencillo, ya que estoy en esto por que me gusta dibujar, el humor lo tuve que incorporar
7- que tipo de humor te gusta mas ¿temporal o A temporal?
- Me gustan las dos formas de hacer humor.

8-Algún consejo para los humoristas gráficos Amateur..
- Mi consejo es que si quieren llegar a ser profesionales, golpeen las puertas que sean necesarias, y que insistan hasta que una se abra.Lo digo por experiencia propia, yo publique muchísimas veces gratis, hasta que me llego la oportunidad.  Mientras tanto dibujen, y dibujen, porque con la práctica se corrigen muchos errores.

9- ¿concurrís normalmente a expos de humor?
- La verdad, menos de lo que me gustaría.

10-¿En que año iniciaste tu blog? ¿publicas en el frecuentemente?
- El blog lo inicie en 2008, y publicaba seguido, pero ahora casi que no publico nada, lo reemplacé por Facebook  donde tenes llegada a mas personas.

11-¿algún proyecto de acá al futuro?
- Siempre hay proyectos..algún día me gustaría dirigir una revista de humor. 

12- ¿que opinas de la desaparición de revistas como "HUMOR"?
- Es una pena, ya que era un gran semillero de humoristas gráficos, y una fuente de laburo para muchos dibujantes , ademas  yo que tuve la suerte de publicar en ella y en SEX HUMOR, se aprendía mucho, de gente con mayor experiencia. Ojalá algún día se pueda realizar algo parecido, aunque en los tiempos que corren es muy difícil  Tengo el orgullo de decir en en la último numero de la revista HUMOR, que salio a la calle a fines de los 90 hubo trabajos míos.

Avances de "X-Men: Days of Future Past"

Por: Mauro Adornetto

La conferencia de prensa que brindó Bryan Singer (director de "X-Men" y "The Usual Suspects") en la Comic-Con de San Diego dio mucho que hablar durante estos días. Singer promocionó que está rodando en Montreal las escenas de "X-Men: Days of Future Past". Por Twitter, ya se sabia que estaba el visto bueno de la 20th Century Fox para llevar a cabo el rodaje, pero al entrar a la sala el director junto a un numeroso elenco, que ya repasaremos, generó una gran expectativa del mundo comiquero. 

Bryan Singer junto a Hugh Jackman "Wolverine"

El argumento esta basado en la historieta que lleva el mismo nombre que fue publicada en 1981. La dupla de Chris Claremont (guión) y John Byrne (dibujo) son palabras mayores en el universo mutante. Ambos, llevaron a los hombres X a una etapa de esplendor que incluso hoy tiene relevancia en los tebeos. En el comic, la protagonista es Kitty Pryde la cual se encuentra inmersa, en un futuro apocalíptico, donde los centinelas son los amos absolutos del mundo y para controlar a la población idearon un sistema de clases deplorable. Marcaban a la humanidad como si fuera ganado, por ejemplo: "H": para los humanos que tienen permiso para procrear; "A": para los que tienen un potencial genético mutante, sin permiso para reproducirse; y "M": son la clase mas baja de la sociedad, los parias, que permanecen recluidos en campos de concentración. 

Una de las escenas mas impactantes que recuerdo, aquí vemos a Kitty recorriendo el campo de prisioneros y podemos ver a muchos mutantes y Vengadores asesinados por estas máquinas.

Kitty con la ayuda de Wolverine y algunos hombres X trazan un plan que consiste en retroceder en el tiempo, a través de la vinculación psíquica con su "Yo" del pasado. De esta forma, poder alertar a los alumnos de Xavier del peligro que se aproxima y que el factor clave para evitar el armagedón, es que el Senador Robert Kelly no sea asesinado por la Hermandad Mutante.

Singer remarcó que en la película, Wolverine será enviado al pasado y que la trama se desarrollará 10 años después de" X-men: First Class". "Es épica, no creo que la gente se de cuenta de lo grande que va a ser la película.", agregó.

Además, confirmó que sería rodada en 3D y multicámara, pero que no utilizará el formato 3D HFR. En una entrevista que le realizó la revista Empire, el director comentó que se reunió con James Cameron ("Terminator", "Titanic") para resolver los viajes en el tiempo y para que la cinta tenga coherencia. ¿Quién mejor que Cameron para resolver estos temas? ¿No?  

La oferta esta hecha, tendremos que esperar hasta el 23 de mayo del 2014. Como esta planteado todo luce genial, un gran elenco que tras 14 años de la primera "X-Men" están todos vivos. La arco argumental promete; y que Mark Millar, autor de comics como "Kick Ass" y "Marvel Civil War", este como asesor genera tranquilidad de que no arruinen esta película. Últimamente, Singer no estuvo a tono con las películas del genero fantástico y super heroico, recordemos cintas como "Superman regresa" y Jack caza gigantes", que pasaron sin pena ni gloria. Por suerte, el universo X-Men fue muy bien retratado con sus dos primeras cintas de los mutantes. Solo cabe esperar hasta el año que viene, mientras tanto, disfruten del trailer que esta mas abajo de la página.

El elenco de "X-Men: Days of Future Past" Jennifer Lawrence ... Raven / Mystique Hugh Jackman ... Logan / Wolverine Anna Paquin ... Marie / Rogue Nicholas Hoult ... Hank McCoy / Beast Michael Fassbender ... Erik Lehnsherr / Magneto James McAvoy ... Charles Xavier Peter Dinklage ... Bolivar Trask Ellen Page ... Kitty Pryde / Shadowcat Evan Peters ... Pietro Maximoff / Quicksilver Halle Berry ... Ororo Munroe / Storm James Marsden ... Scott Summers / Cyclops (Un rumor) Ian McKellen ... Erik Lehnsherr / Magneto - viejo Patrick Stewart ... Professor Charles Xavier Shawn Ashmore ... Bobby Drake / Iceman Booboo Stewart ... James Proudstar / Warpath Lucas Till ... Alex Summers / Havok Daniel Cudmore ... Piotr Rasputin / Colossus Omar Sy ... Bishop Bingbing Fan ... Clarice Ferguson / Blink Adan Canto ... Roberto da Costa / Sunspot Josh Helman ... William Stryker Amelia Giovanni ... Elizabeth D. Sanchez

Fuente: http://www.imdb.com

                               Un vistazo al programa "Centinela: 

                      http://www.youtube.com/watch?v=XCisMA8yzr4